大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于网络影视作品分析课怎么上的问题，于是小编就整理了2个相关介绍网络影视作品分析课怎么上的解答，让我们一起看看吧。
最短的捷径就是，
第一步，先进培训机构，尽快掌握所需技能。
我也是学后期的，后期一般分包装剪辑和特效，做包装剪辑需要培养下创造力和色彩感，做特效的话最好学点语言。我目前也正在徘徊专攻哪个方向。央视“相信品牌的力量”你看过吧，可以关注下它的制作公司Niko，做水墨特效很好的。
如果想要学习影视特效专业的话，需要学习的及知识技能是需要很全面的。比如从方面上来讲，需要你掌握三维制作，如maya或者3dmax，还需要掌握合成，比如AE、Nuke等等。还有一些特效类的插件，比如做破碎（爆炸）用到的blastcode、做流体用到的realflow，还有在maya学习过程中，动力学解算非常重要，你需要掌握各种粒子解算，这些都是特效师必须掌握的。
关于书籍方面的话，我可以给你列一张书单，是完美动力系列的，希望对你学习有所帮助：
极速引擎系列（电子工业）
《极速引擎-模型篇》
《极速引擎-动画篇》
《极速引擎-材质篇》
《极速引擎-特效篇》
必备手册系列（北京科海电子）
《maya必备手册-基础篇》
《maya必备手册-模型篇》
影视特效制作跟自己的审美观以及想象力有很大关系， 首先要学会使用专业的作图软件例如：photoshop 和专业的影视制作软件 例如 premier、after effect 、会声会影之类的软件 以及3D制作软件例如：3D MAX 、cool 3D 、maya 。只有学会这几种软件了，才可以在影视制作上发展。其次可以在网上看一些专业的视频教学上面会教你如何制作特效，跟着视频可以学习的更快一些。
我个人的建议是，现在电影特效制作的主流软件是houdini，学习houdini的话需要一些有一些其他三维软件的基础，例如maya、Realflow、Vue、Nuke等等，其次还需要一些英语、数学、编程的能力和良好的逻辑思维。 要学习数字影视特效的制作需要学习3Ds max游戏特效制作，3Ds max游戏特效制作案例、max初识及基本物体认识以及对其及复制的应用等方面的知识还要学习游戏特效的介绍与illusion软件的应用，应用游戏特效技术和illusion软件制作出绚丽的游戏效果你有时间可以找一所专门的学校专项学习下，能吃苦自然能学好，就业的前景自然好。
第一点:二次剪辑过原创。把一部120分钟的视频，通过自己理解的中心思想去剪辑。每一个镜头的剪辑不超过10秒，保证镜头的流畅，保持视频语句的顺畅。一定要添加适当的背景音乐，给自己的剪辑视频增添色彩，这样才能算是原创。切记，一定要多多剪切片段，而不是单纯去片头片尾。
第二点:解说类视频原创。通过对影片的认知，把自己所想要表达的内容，通过剪辑，然后自己配上解说，去掉视频原有的字幕，添加上自己解说的字幕。用自己的风格去解说一部电影。
第三点:盘点类视频原创。对多部影片中，都有同一属性，或者某个人物的某个事件进行剪辑，盘点，形成鲜明的对比。
第四点:混剪类视频原创。顾名思义就是混剪了，对多部影片的镜头，人物，通过自己的剪辑组成另外一个视频，添加音乐，特效转场。组成一个高大上的视频
总结:根据自身的能力，条件，选择一种适合自己的剪辑。无论做哪一块影视剪辑。记住都要多裁剪片段，而不是原搬影片的片段。这样才能更快的通过原创。
希望我的观点能够帮助到您
1.影视盘点；想要过影视原创首先要学会盘点各个影视有没有相同的类似点，头条影视官方有专门说明过，通过剪辑把一些同类的影片剪辑到一起，进行一个盘点也是一个不错的原创内容。
2.影视混剪；将电影、电视剧等视频片段镜头，通过后期的剪辑创作手法重新编排制作，让它变成一个全新的主题也是可以的。
3.影视解说；解说类的电影相信大家都看过，但是这一类的剪辑制作成本跟时间是非常大的，首先选片其次需要配音跟文案，工程也是比较大的，通过对电影故事的了解进行点评或者是吐槽。
影视版权通常为法人所有，我国著作权法规定，法人所有的著作权期限是自发表之日起，五十年后，其版权zd失效，进入公有领域。也就是随便谁，大家都可以用。
截取音乐的片段进行使用，依然要符合合理引用的原创。
原创不属于歪曲，篡改他人创作或者抄袭，剽窃百他人创作而产生的作品，亦不属于改编，度翻译，注释，整理他人已有创作而产生的作品。特指自己写的，非抄袭或转载的博文。这个含义本不恰当问，因网络上已普遍流行，根据“约定俗成”的规则，应予认可。但在这个意义上应该慎用或少用答，避免造成误解。
原创作品是对既定参照物的怀疑与否定，是在刷新固有的经典界面之后呈现出破土而出的生命气息，是在展现某种被忽视的体验，并预设着新的可能性，原创是可经过，可停留，可发展的新的存在，是新的经典的原型，具有集体共识的社会价值。原创作品不是对既定状态的完善与提升，也不是对已有的存在的另类注解，注解可以发展原创，但不产生原创。原创作品也不是形式的突围表演，不是先锋理念的夸张与变异，反叛的行为具有对既定秩序与价值的否定，但不指向原创以及原创作品。
影视类型的原创，可以说是所有分类里最难的，因为大部分都不露脸，不像生活领域，都是露脸自己拍摄，那容易原创，黄v。影视领域想要拿原创，首选第一步，必须定好位，自己要往哪方面发展，是电影解说，还是影视盘点，还是影视混剪。最好只发展一种方向，这才算垂直，利于以后账户健康度。 1.首先说解说：这个肯定算是原创，因为需要写文案，完整解剖剧情。还要录音，剪辑视频，配字幕等等，非常的繁琐。 2.影视盘点，这个官方也是有要求的，影视清晰度必须要高清，必须大于3个以后得影视片段，每段素材标记影视来源。 3.混剪，影视清晰度必须高清，这个要求内容转场不少于10个，每个片段不能超过20秒。大概就是这些最主要的内容，其他可以自己深度加工。比如配字幕，设计封面，配视频配背景音乐等，加工程度越深，原创性越高，内容也就越优质。 如果有点摸不到头脑，可以报名西瓜大学，从里边开始学习，如果能顺利毕业，说明你的视频原创度已经有了一定的水平。坚持下去就能拿到原创。
你好，很荣幸能够回答你的问题，我也是一名影视领域的创作者，
以下是我自身的经验和学习过程中发现的知识点，希望对你有用！
不知道你有没有看，西瓜大学有个新手教学的视频：里面就介绍了影视领域的做法；一般分三种，讲的相当全面，以下是我结合自己的经验，重新总结的。
混剪 就是通过添加字幕，适合的背景音乐将一个角色的片段通过故事情节发展（可以自己设定）的逻辑重新组合（可以自己设计倒叙，顺序等）我个人喜欢悬念法重组，从而让人看到一部新的电影一般。例如，老师的对我们爱与付出，作为主线剪辑。知识点：为什么是一个角色呢，一个角色的切入点比较简单，容易拿捏；还有所谓原创就是有自己的元素在里面嘛！字幕是自己加的，背景音乐也是自己弄得，情节逻辑是自己想的，这些就是自己原创的元素。你也可以加入自己的声音，这些东西越多原创度越高。
解说 就是通过自己的声音概述一部电影的始末过程，同时加上自身对这部电影的理解。知识点：通过我的观察，它是集合了盘点，混剪，加上自身理解等综合型创作形式；因为解说的内容有时长限制不可能和电影同时长吧，所以要裁剪，裁剪的过程又不能断了故事发展线，又得有看点，所以解说的类型是比较难的，同时原创度也是最高的，最不容易踩到坑的。
一般原创的最低标准我觉得只要达到以下几个点就可以了（当然，即使过了原创，但内容不优质的话，也会影响后期的推荐播放粉丝关注度等，这个要看个人的选择了）
①加个自己的水印；加了水印，说明你编辑过。
②加个自己的片头和片尾；这个也是很简单就可以做到的。
③加个合适的背景音乐；因为据我常做的，加个音乐不影响影视本身的观看，又提高了原创度，何乐而不为呢，又很容易做到的。
④调整尺寸到16：9；很多电影不是标准的16:9，很多人搬过来就原尺寸上传了，这里建议改一下尺寸，有助于观看舒适度和推荐机制，符合规定。也是简单做到的。
到此，以上就是小编对于网络影视作品分析课怎么上的问题就介绍到这了，希望介绍关于网络影视作品分析课怎么上的2点解答对大家有用。
